Comemorar um aniversário é sempre uma celebração de vida e uma afirmação de confiança no futuro. É, desde logo, o resultado do decorrer de um período de tempo que nas civilizações ocidentais se acabou por convencionar ser de 365 ciclos diários, um ano, segundo o nosso calendário. No dia em que esse período se completa celebra-se antes de tudo o mais a vida que o animou e que, por esse próprio decorrer, garante que continua. Um momento de presente em que confluem o passado e o futuro, que aquele se constitui como garantia deste. Por tudo isto, um aniversário, apesar da sua naturalidade – vale dizer, inevitabilidade! – ganha um significado próprio e profundo quando deixa de ser um dia como qualquer outro para, ao ser celebrado, assinalar o apreço por quanto decorreu já e nesse já vivido assentar a perspectiva de novo ciclo que se abre. Quando um aniversário é celebrado colectivamente é claro que tudo isto respeita à sociedade que o celebra, o apreço aos anos de vida decorridos e a garantia de os prosseguir, do devir que se abre. Não é assim uma pura comemoração, um puro acto festivo – ou melhor, é-o mas não apenas. É que o congregar nessa festa é um acto em que a sociedade se concretiza e se define, reflecte sobre o seu passado e define os contornos do que anseia prosseguir no tempo. Decorreram45 anos desde que uma música de José Afonso entrou para a história como a primeira canção que integraria o cancioneiro revolucionário não por, como tantas outras, celebrar uma revolução, por desejá-la, mas por ser um instrumento intrínseco da própria revolução. Os passos alentejanos de «Grândola» que a criatividade de José Mário Branco fizera anunciar os versos e a voz de Zeca determinaram o arrancar dos motores das Chaimites, o equipamento de soldados em todo o País para que essa madrugada não se limitasse ao nascer do sol (e é aliás uma velha moda alentejana que alerta: “O sol é que alegra o dia/ Pela manhã quando nasce/Ai de nós o que seria/Se o sol um dia faltasse”. Se o sol não nascesse todos os dias que se completam para ditar aniversários!),mas também ao nascer da liberdade, dela fazendo nas definitivas palavras de Sophia deMello Breyner:

Esta é amadrugada que eu esperava
dia inicial inteiro e limpo
Onde emergimos da noite e do silêncio
E livres habitamos a substância do tempo.
Celebramos 45 anos do 25 de Abril. Isto quer dizer que nos revemos neste quasemeio século decorrido. E queremos dizer que o seu legado continuará a ser substância do tempo português.

O 'romantismo', fase da história da música que sucede ao período 'clássico', onde podemos ter como marco a 3a sinfonia de Beethoven, composta em 1804, na mesma altura em que o compositor elabora o seu 'triplo concerto para violino, violoncelo, piano e orquestra'. Fase marcada pelo subjectivismo e o egocentrismo do artista, por um sentimentalismo exacerbado e pela presença constante da Natureza, como forma poética de se expressar estados de espírito.

O 'romantismo' irá correlacionar-se, na história económica e social, com a chamada 'primeira revolução industrial'. A mecanização da indústria da tecelagem na Inglaterra, prontamente notada por Engels, é apenas uma das manifestações da transformação do processo produtivo, sob o paradigma da energia a vapor. A transformação das condições de vida – os camponeses espoliados das terras e empurrados para as cidades, o surgimento do proletariado, a poluição acrescida por força do uso do carvão como fonte de energia – instalará uma nostalgia idílica da vida no campo, a par da idealização das identidades nacionais, com reflexo patente nas diversas artes. A burguesia era, até então, uma classe em ascensão, contrapondo-se ao poder da aristocracia em decadência.

É naquele quadro de combate ideológico entre a burguesia e a aristocracia, que se enquadra a Abertura 'Ruy Blas', de Mendelssohn. Obra composta no ano seguinte ao surgimento do drama que lhe serve de epónimo: o personagem Ruy Blas, criado em 1838 pelo dramaturgo francês Victor Hugo, dará corpo à ideia do plebeu que corteja uma dama da aristocracia (no caso, a rainha de Espanha, Ana Maria de Neuburgo, segunda mulher de Carlos II, último rei espanhol da linhagem de Habsburgo). E o plebeu Ruy Blas enganará a corte até se tornar primeiro-ministro. Sendo depois denunciado, suicida-se (não sem que a rainha o perdoe, declarando o seu amor...).

A 3a sinfonia de Schumann foi composta em Düsseldorf, numa altura em que o autor aceita o cargo de director municipal de música. Produzida dentro da estética romântica, evoca episódios da vida nas margens do Reno, donde se fixou a designação posterior dada à obra: Sinfonia Renana. O 1o and.o tem 'animado' (Lebhaft) como indicação de carácter, sendo composto na forma-sonata. Inicia com um primeiro tema, extenso e de desenho rítmico curioso, num compasso ternário, com frequentes sugestões de binário, (processo designado por hemíola – termo que deriva do grego e significa "contendo um e meio").

Em 1828, Schumann assiste a um concerto de Paganini, violinista e compositor, paradigma do virtuosismo instrumental. O impacto de Paganini em Schumann e outros compositores é notável (basta para tal compulsar o seu catálogo, onde encontraremos vários "estudos após os caprichos de Paganini", tendo inclusivamente elaborado uma versão para piano dos 24 Caprichos de Paganini).

As obras constantes do programa e relacionadas ao modernismo situam-nos, historicamente, no período entre as grandes guerras do séc. XX – as primeira e segunda guerras mundiais – período marcado, tecnologicamente, pelo uso social do motor de combustão (impondo o paradigma energético da 'segunda revolução industrial', sendo o tempo de hoje marcado pelo afirmar, nesse campo, de um novo paradigma – o da energia electromagnética).

A Rapsódia sobre um tema de Paganini, de Rachmaninoff, foi composta em 1934, lembrando, segundo notas do próprio autor, um concerto para piano também composto na Suíça, tendo sido estreada em Baltimore (EUA), com o autor ao piano, acompanhado da orquestra de Filadélfia, sob direcção de Leopold Stokowski. Imbuída de uma estética, por assim dizer, cosmopolita, lembra por vezes (e foi assim utilizada) a música para cinema (dirá mesmo o autor, sobre a 18a variação: "esta é para o meu agente!").

Da Rapsódia (constituída por 24 variações, executadas sem interrupção), seja pela matéria especificamente musical que servirá de tema (que Paganini utilizou no último dos seus 24 caprichos para violino solo, op. 1, obra paradigmática do virtuosismo romântico), seja pela forma de desenvolvimento adoptada (as variações), seja ainda pelo virtuosismo demandado pela escrita pianística – dela emana um traço simultaneamente romântico e moderno, conforme nos foquemos no tema e seu tratamento ou na moldura sinfónica que o acompanha. Surgirá, ainda, a dado momento como tema secundário, um cantochão religioso (Dies Irae).

Encerra o programa da edição deste ano, La Valse, obra do compositor francês Maurice Ravel. Caso o programa se estendesse ao nacionalismo, poderia incluir-se, por exemplo, Três danças portuguesas de F. Lopes-Graça, obra datada de 1941 e constituída de Fandango, Dança dos Pauliteiros e Malhão, em que os recursos e, sobretudo, a atitude composicional, se podem considerar próximos dos utilizados em La Valse.

São de Lopes-Graça as referências sobre Ravel que em seguida transcrevemos: «A arte de Ravel não é uma arte profunda, trágica, problemática. Seja. Mas haverá outra que se lhe avantaje em fantasia, e mesmo em fantasmagoria, em capricho, em humor? (...) Escute-se a Valsa, e diga-se, mais do que isso, mais do que romantismo orgiástico, não há nela um certo demonismo, se nela não andam à solta ululantes as fúrias, se nela não assobiam os ventos da tempestade, se nela não há, enfim, um pouco do dramatismo e do problematismo que parece ou parecia estar ausente da arte do grande músico francês e que, quiçá, continuarão a descobrir-se em outras obras, à maneira que sobre elas o tempo for dobrando os seus passos justiceiros? Ravel é um grande músico...» , 1 acrescentando: «O caso de Ravel é significativo: um dos mais combatidos pioneiros da música deste século [do séc. XX], torna-se pouco a pouco, o mais popular, o mais popular dos músicos contemporâneos (...) [o que] não resultou da mínima concessão do compositor ao público. (...) Concessão, se houve, foi da parte do público, que não podia deixar de ser conquistado pela sedução, a claridade, a magnificência de uma arte a um tempo maliciosamente inteligente e recatadamente sensível» .2

Nome maior da música portuguesa, assinalamos nesta altura os 25 anos passados sobre o falecimento de Fernando Lopes-Graça. Alheio a modas académicas e outras, não se consegue encerrar a sua obra numa cómoda etiqueta estilística, a um qualquer "...ismo" da estética. A sua música foi, como o é toda verdadeira obra artística quando criada, contemporânea do seu tempo, assumindo uma certa forma de modernidade. Como internacionalista que foi (assumindo o termo numa acepção dialéctica, de quem praticou um entendimento positivo do nacionalismo musical), Lopes-Graça deu, ao longo da sua vida, um generoso contributo (musical, mas também político) ao processo de transformação que se operou na sociedade portuguesa, no combate ao fascismo, e que culminou com o momento de assunção plena da nossa modernidade – a Revolução de 25 de Abril de 1974. Idem, p. 185. 2

F. Lopes-Graça. Música e músicos modernos, Lisboa, Ed. Caminho, 1986, pp. 87-89. 1